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Ebon
2018
Àudio resum
Acerca del mural
  • Título de la obra

EBON_ZS18

  • ¿Podrías hablarnos un poco sobre la obra realizada?

Obra realizada con la técnica de spray, en la que el contenido, son letras 3d que representan la firma del autor «ebon».

  • ¿Alguna anécdota a destacar durante la realización del mural?

Si, :). Marcando las primeras lineas, unos vecinos de la calle al verme con la escalera trepando, creían que estaban intentando acceder a una vivienda… jejeje

Acerca del artista y su obra

  • Háblanos de tus orígenes

Empiezo en 1994, autodidacta y posteriormente ya accedo a una formación académica (Diseño grafico). Desde niño me sentí atraído por el lenguaje del graffiti/ streetart y su entorno. Desde entonces, ya no he podido parar, se ha convertido en un estilo de vida y profesión. (www.buscografitero.es)

  • A la hora de visualizar tus murales, tu obra en general. ¿Qué aspectos consideras que te diferencian de otros artistas?

Siempre he tratado de crear un estilo original y diferente, cuidando mucho la combinación de colores y la limpieza en el acabado. Se pueden ver la evolución de mis piezas en instagram: @ebon_one

  • Respecto al proceso creativo y su resultado ¿Puedes dar algunas pistas para que el interesado/a pueda conocer mejor el sentido de tus trabajos?

En el proceso creativo, la estética en las lineas rectas y paralelas son esenciales, buscando la sencillez en el estilo de letra y la abstracción en el conjunto.

  • ¿Tu obra fluctúa por el denominado “arte por el arte” o hay algún tipo de compromiso más allá del sentido estético en sí mismo?

100% estético

Sobre el espacio público y los festivales de arte

  • ¿Tienes alguna preferencia (soporte/ubicación) a la hora de trabajar en el espacio público?

Cualquier soporte y cualquier ubicación puede ser interesante… pero una ubicación mas visible, mejor!

  • A diferencia de los espacios de arte convencionales (museos, galerías…) ¿Qué te aporta trabajar en el espacio público?

Pienso que trabajar en el espacio publico aporta mucho a cualquier artista, te da soltura y agilidad en la improvisación, posibilidad de trabajar grandes dimensiones,.. y participar en obras conjuntas.

  •  ¿Qué opinas acerca de que se realicen proyectos centrados en la divulgación del arte urbano?

Me parece bien, yo formo parte de esa divulgación.

  • ¿Qué opinas sobre el arte urbano como fenómeno en la actualidad?

Como muchas otras actividades, el arte urbano ha evolucionado y esta presente en todo el mundo, es un fenómeno que ha llegado para quedarse.

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Daniel Muñoz
2019
Àudio resum

Acerca del mural documentado

  • tulo de la obra

Intermezzo

  • ¿Podrías hablarnos un poco sobre la obra realizada?

La ruina como monumento podría ser uno de los sentidos de esa pieza, pero no la ruina física, sino el escombro cultural. También los procesos o las fases de construcción y preservación de los valores artísticos de un lugar o una obra.

He de decir que la peculiar historia del propio edificio vuelve a ser el motor de la obra. El Cine Goya de Alcoy, cerrado desde 1993, tiene una trayectoria particularmente relacionada con los escombros. La noche del 26 de septiembre de 1978 estalló una bomba en los lavabos del cine, durante el estreno y proyección de la película La portentosa vida del Pare Vicent, del director valenciano Carles Mira, protagonizada por Albert Boadella y Ángela Molina. La película satirizaba los milagros de San Vicente Ferrer, icono del pueblo valenciano. El atentado fue reivindicado por tres grupos distintos, políticamente muy dispares entre sí, como apunta Jordi Costa en el capítulo dedicado a esta película en su libro Cómo acabar con la contracultura. Los lavabos del baño quedaron destrozados, pero no hubo daños humanos.

La censura actúa aquí como un acto literalmente demoledor. Yo en mi obra recalco que, en mi opinión, la censura no es tanto un acto silenciador o desintegrador de una construcción, como la obligación de contemplar sus escombros.

El cine se cerró y el edificio quedó en un limbo funcional hasta nuestros días. Algunos ciudadanos de Alcoy formaron una plataforma para luchar por la preservación del edificio, ya que es un edificio catalogado como “Art Decó» con un supuesto valor arquitectónico. Tras muchos años, hubo un intento de venderlo para construir un parking y la Plataforma Antiderrumbe consiguió que el edificio siguiera en pie.

En este punto entra mi dibujo en juego. Mi intervención podría interpretarse como un eslabón más en la vida del edificio. Por eso lo de “intermezzo”; no es más que un paréntesis en las anteriores funciones del edificio: dispositivo de difusión cultural y propaganda política -no olvidemos que se construyó en plena dictadura franquista-,  símbolo local abandonado cargado de nostalgia  y los posibles usos futuros, aún inciertos.

  • ¿Alguna anécdota a destacar durante la realización del mural?

El segundo dia de realizacion me quedé encerrado dentro del cine por una decordinaciíon mía con la persona encargada de candar la puerta. Yo estaba dentro tomando unas medidas de las ventanas y se cerró el acceso desde fuera. Estuve una hora deambulando por el interior, esto me hizo ver otros aspectos que la pieza podía hacer abordado si hubiera conocido el interior con mas detalle. Al final los errores abren puertas…

Acerca del artista y su obra

  • blanos de tus orígenes

No tengo conciencia de un momento concreto. Supongo que, como cualquier niño, dibujaba por diversión, pero si hubo un momento en mi vida en el que supe que el arte iba a guiar mis pasos, y ese momento fué cuando empecé a hacer graffiti, allá por 1992-93.

Para mi el espacio público siempre ha sido mi campo de acción, casi como una extension de los juegos infantiles, pasando por el grafito y hasta el dia de hoy.

Cursé bachiller artistico en Caceres y después empecé la licenciatura de Bellas Artes en Madrid, pero no acabé la carrera. Creo que ahora estudio mas que nunca, aparte de trabajar, entonces no sé muy bien cómo responder a tu pregunta…

  • A la hora de visualizar tus murales, tu obra en general. ¿Qué aspectos consideras que te diferencian de otros artistas?

Es difícil decirlo por mi mismo, aunque creo ue hay una característica bastante marcada en mi manera de abordar los lugares en los que trabajo, siempre desde un punto de vista analítico bastante riguroso, las piezas acaban sacando a flore todo ese proceso de indagación formal y conceptual, son un resultado de algunas de esas conclusiones a las que llego, pero tambien muestran las dudas.

  • Respecto al proceso creativo y su resultado ¿Puedes dar algunas pistas para que el interesado/a pueda conocer mejor el sentido de tus trabajos?

La exploración previa del lugar, si el interesado la hace antes, mientras o después de ver mi obra, entera muchas cosas. Eso es fundamental.

  • ¿Tu obra fluctúa por el denominado arte por el arteo hay algún tipo de compromiso más allá del sentido estético en sí mismo?

Hay un compromiso y una necesidad personal de dialogar con lo social, en el espacio publico es imposible obviar esa negociación.

Sobre el espacio público y los festivales de arte

  • ¿Tienes alguna preferencia (soporte/ubicación) a la hora de trabajar en el espacio público?

Lugares con historias interesantes , de cualquier tipo: ancedoticas, historicas, formales….El muro no es solo un soporte, es la mitad de la obra, aveces incluso mas.

  • A diferencia de los espacios de arte convencionales (museos, galerías…) ¿Qué te aporta trabajar en el espacio público?

La relación directa con lo real

  • ¿Qué opinas acerca de que se realicen proyectos centrados en la divulgación del arte urbano?

Siempre se hagan con criterio me parece muy necesario, aunque me sobran la mayoria, sinceramente,

  • ¿Qué opinas sobre el arte urbano como fenómeno en la actualidad?

Es un fenómenos que está a punto de desaparecer tal y como lo entendemos hoy. Ha habido unos años de demasiada bonanza y se han cometido muchas mamarrachadas a todos los niveles. Es hora de enterrarlo y levantarlo con otro cuerpo, todos debemos contribuir a ello.

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Xavi Ceerre
2019
Àudio resum

Acerca del mural documentado

  • Título de la obra

Acandilada Lid Reveler 03. Un anagrama de algo que no logro recordar.

  • ¿Podrías hablarnos un poco sobre la obra realizada?

Es una obra supeditada al formato horizontal. Pese a que la horizontalidad ha sido la tónica habitual en el muralismo debido a las características generales de los muros, y en el caso del graffiti, los trenes, me resultó atractivo el reto que suponía adaptarme a este formato tan alargado. Me he inspirado en elementos clásicos como las cenefas o los frisos, que traté de llevarlos a mi terreno.

En cuanto a el tema y el estilo, decidí, ya que la obra era en mi ciudad natal, remontarme a una de las primeras metodologías compositivas que recuerdo de mi infancia. El uso de bloques geométricos de metacrilato con el que por mecanismos similares al del tangram realizaba composiciones a medio camino entre la abstracción y la figuración. Para esta ocasión pretendía representar una especie de colapso. Colapso que el 2020 irónicamente no ha dejado de recordarnos. También puede ser un éxodo, según se mire.

  • ¿Alguna anécdota a destacar durante la realización del mural?

Recuerdo dos niñas pequeñas discutiendo sobre el mural. A una le gustaba mucho y a la otra nada.

Acerca del artista y su obra

  • Háblanos de tus orígenes

Empecé por diversión. Creo que la mayoría empezamos en el graffiti por ese motivo. Con los años va cambiando y madurando la forma que tienes de entender el espacio público, pero sin darte cuenta, ya has desarrollado una sensibilidad hacia él que se introduce de pleno en tu proceso creativo. En cuanto a la formación, en mi caso han sido las dos cosas, tanto la académica como la auto/colectivo-didacta.

  • A la hora de visualizar tus murales, tu obra en general. ¿Qué aspectos consideras que te diferencian de otros artistas?

Por un lado el lenguaje formal, lo cual implica estilo y grado de limpieza estética, que intento auto-sabotear constantemente. Por otro, el discurso, que en mi caso lo relaciono más con el arte moderno y los planteamientos primitivos que con el mundo del graffiti, la pintura figurativa, la ilustración o el diseño gráfico que son terrenos más habituales según mis impresiones.

  • Respecto al proceso creativo y su resultado ¿Puedes dar algunas pistas para que el interesado/a pueda conocer mejor el sentido de tus trabajos?

Cada trabajo tiene sus normas y excepciones. Para esta ocasión está claro cuáles fueron, tanto a nivel formal como de color.

  • ¿Tu obra fluctúa por el denominado “arte por el arte” o hay algún tipo de compromiso más allá del sentido estético en sí mismo? Sobre el espacio público y los festivales de arte

Creo que siempre hay ambos, en mayor o menor grado. Si bien reluce más en mi trabajo el arte por el arte, es intrínseco a él la reivindicación de la libertad individual y la identidad personal frente a una sociedad homogeneizadora y la recuperación del espacio urbano quizás de un modo más velado.

Sobre el espacio público y los festivales de arte

  • ¿Tienes alguna preferencia (soporte/ubicación) a la hora de trabajar en el espacio público?

Sí, bloque de hormigón si es para spray. Y espacios que permitan una interacción debido a los elementos arquitectónicos o el estado de la pared para las ocasiones en que pretendo trabajar con resultados inesperados. Últimamente también busco localizaciones poco habituales para trabajar en tela o cualquier otro soporte, tendida en el suelo, como descampados, campos o playas e introducir eventos procesuales que sucedan espontáneamente en la obra.

  • A diferencia de los espacios de arte convencionales (museos, galerías…) ¿Qué te aporta trabajar en el espacio público?

Antes te hubiese dicho la interacción con el público, pero esto realmente no tiene mucho sentido porque en una galería también existe la interacción con el público. Lo que me atrae de este tipo de espacios es en primer lugar que generan una situación especial que rompe con la cotidianidad. La concentración, la alerta y la energía del lugar son nuevas y puedes dejar que influyan en tu trabajo. Tiene algo de liberador trabajar fuera del estudio. Entras en contacto con cosas.

  • ¿Qué opinas acerca de que se realicen proyectos centrados en la divulgación del arte urbano?

Me parece genial. Estoy a favor de cualquier cosa relacionada con la divulgación mientras se realice por gente apasionada, curiosa y con experiencia.

  • ¿Qué opinas sobre el arte urbano como fenómeno en la actualidad?

Que debería de ir con cuidado de no ser demasiado complaciente con la mayoría. Y que necesita renovarse y gente joven con nuevas ideas :—)

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Dulk
2018
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Nuria Mora
2018
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Julieta
2019
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Demsky / Smithe
2018
Àudio resum

Acerca del mural documentado

  • Título de la obra

Percepción del tiempo en un espacio obsoleto.

  • ¿Podrías hablarnos un poco sobre la obra realizada?

Esta mural es una obra en conjunto de dos artistas diferentes con conceptos e ideas distintas pero que de alguna manera diría que podrían estar conectados para transmitir un mismo mensaje.

Este mensaje es solo visual y claramente no funciona o no llega a todo el público, muy pocos diría yo.

La intención es clara, intentar transmitir unos estímulos visuales.

El hecho de juntarnos y mezclar ideas de manera espontánea es yo creo la base y la finalidad. del mural.

  • ¿Alguna anécdota a destacar durante la realización del mural?

Sí. Estuvimos muy muy cerca de cancelar el mural ( nunca se había dado el caso antes)

Al principio nos fue casi imposible lidiar con los vecinos.

El hecho de que no entendieran el contenido, principalmente, hizo que se volvieran muy hostiles, teníamos a la policía cada rato bajándonos de la grúa. Lo dábamos como misión imposible.

Conseguimos avanzarlo y se dejaba ver una pequeña armonía de color que supongo que hizo que todo se relajara un poco.

Recuerdo al acabarlo, muchos vecinos cambiaron de opinión hasta casi gustarles ( una en concreto nos felicitó en el momento que vio a la tv aparecer por allí), y otros se acercaban disgustados incluso insultando al mural por el hecho de que no lo entendían, esa parte para mí fue la gratificante 🙂

Acerca del artista y su obra

  • Háblanos de tus orígenes

Mis orígenes han sido pintar desde el 92, en la calle, donde he podido, donde no me han puesto muchos problemas, lugares abandonados donde nadie lo verá nunca, donde sea. Viajar, pintar en todo el mundo… llega un momento que no decidí si quería estar en un espacio público o no. Para mi es muy satisfactorio compartir, que a la gente le llegue algo, no es mi principal intención, pero me siento bien cuando eso sucede.

  • A la hora de visualizar tus murales, tu obra en general. ¿Qué aspectos consideras que te diferencian de otros artistas?

Cada uno tiene algo diferente que ofrecer, que plasmar. todo está dentro de cada uno y cada uno tiene una manera diferente de darle vida.

  • Respecto al proceso creativo y su resultado ¿Puedes dar algunas pistas para que el interesado/a pueda conocer mejor el sentido de tus trabajos?

Yo lo veo como un juego, cuantas mas pistas menos magia le queda.

Sobre el espacio público y los festivales de arte

  • ¿Tienes alguna preferencia (soporte/ubicación) a la hora de trabajar en el espacio público?

Cualquiera que me haga estar cómodo, igualmente le pueda resultar cómodo a las personas que habitan cerca.

  • A diferencia de los espacios de arte convencionales (museos, galerías…) ¿Qué te aporta trabajar en el espacio público?

Me gusta la parte efímera, que perdure tiene una gran fuerza en el centro de una ciudad por ejemplo.

  • ¿Qué opinas acerca de que se realicen proyectos centrados en la divulgación del arte urbano?

Si hablamos de hacer murales creo que es algo importante, que siga esa tradición para que nunca desaparezca.

  • ¿Qué opinas sobre el arte urbano como fenómeno en la actualidad?

Sea urbano o no, el Arte es necesario para la actualidad y para nuestra existencia.

Acerca del mural documentado

  • Título de la obra

Espacio-Tiempo

  • ¿Podrías hablarnos un poco sobre la obra realizada?

Ambas piezas originalmente no las teníamos planeadas del todo, se construyeron a base de la estructura del espacio, creo que nos ayudó demasiado para poder conectar ambos estilos y que cazara perfecto en el espacio

  •  ¿Alguna anécdota a destacar durante la realización del mural? 

Al principio la gente estaba un poco escéptica y tuvimos que parar ya que la gente comenzó a cuestionarse por qué estábamos haciendo esto y sobre todo porque ahí en ese espacio donde nunca habían visto algo así, eso siempre nos pasa, sobre todo cuando la gente no está acostumbrada a los cambios.

Acerca del artista y su obra

  • Háblanos de tus orígenes

Creo que el adn del Graffiti que es el background que tengo es para mi lo más normal trabajar en la calle, nunca fui muy adepto al trabajo ilegal, siempre traté de hacer las piezas con permiso para poder tener más tiempo de realizar algo más trabajado y así desarrollar más técnicas y poder trabajar también con otras herramientas además del aerosol, la pintura plástica poco a poco empezó a formar parte de mi abanico de posibilidades.

  • A la hora de visualizar tus murales, tu obra en general. ¿Qué aspectos consideras que te diferencian de otros artistas?

Creo que la construcción y adaptación del arte sobre el espacio, es muy importante saber el lugar que estás interviniendo y quienes estarán en constante contacto con la pieza, al final hay que tener un poco de sensibilidad para saber que dejas algo ajeno en la calle, esperando obviamente a que la gente lo sepa recibir y sobre todo que lo pueda disfrutar a su manera

  • Respecto al proceso creativo y su resultado ¿Puedes dar algunas pistas para que el interesado/a pueda conocer mejor el sentido de tus trabajos?

Me gusta hablar del pensamiento en mi trabajo, tratar de hacer imágenes a través de la manera de pensar o de cómo sería proyectar una idea gráficamente, como se vería la angustia o ansiedad en colores o simplemente cuando piensas en el tiempo, eso es lo que me gusta retratar.

  • ¿Tu obra fluctúa por el denominado “arte por el arte” o hay algún tipo decompromiso más allá del sentido estético en sí mismo?

Mi trabajo no lo veo como un proyecto para cambiar el contexto donde se hace, Afortunadamente los espacios que he llegado a pintar es por petición y no por que los busque, pero siempre he tenido en mente que es una responsabilidad el hecho que cambiar la fachada de algún lugar, alguien vive y pasará diario por esa pieza y lo mínimo es hacer algo que le agregue relevancia o aporte a ese lugar. Espero así sea con cada una de las piezas que he hecho a lo largo de estos días.

Sobre el espacio público y los festivales de arte

  •  ¿Tienes alguna preferencia (soporte/ubicación) a la hora de trabajar en el espacio público?

Mientras sea realizable y valga la pena el esfuerzo estoy ok, a veces hay mucho apoyo por parte de la gente que organiza este tipo de proyectos y eso también vale a la hora de dejar el trabajo en la calle. Cualquier situación es buena mientras todos los involucrados estén a gusto y bajo los mismos términos.

  • A diferencia de los espacios de arte convencionales (museos, galerías…) ¿Qué te aporta trabajar en el espacio público?

El simple hecho de hacerlo en la calle y que sea de libre acceso es lo que me gusta, que tenga la disponibilidad para cualquiera es algo que siento que tiene otro valor diferente.

  • ¿Qué opinas acerca de que se realicen proyectos centrados en la divulgación del arte urbano?

Todo bien, me gusta saber que hay más aportación y apertura por parte de la gente para llevar a cabo este tipo de proyectos.

  • ¿Qué opinas sobre el arte urbano como fenómeno en la actualidad?

Una locura, imaginarse en el 2001 (el año en que empecé a pintar ) que podría viajar por el mundo gracias a que elegí el Graffiti como mi hobby

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Johe Van Der One
2019
Àudio resum

Acerca del mural documentado

  • Título de la obra

El color llegó para quedarse por Jorge Hernaiz Iñigo

  • ¿Podrías hablarnos un poco sobre la obra realizada?

Decidí convertir el espacio del Anfiteatro de la Zona Norte (Alcoy-Alicante) en el de “lo que comes, se cría ”.

Marcando el patrón predominante del pincel como un crayón y la superficie de la pared como un gran papel con varias formas de la naturaleza, con verduras y frutas convirtiéndolas en mosaicos mozárabes.

Pero «sin dejar de ser un niño» desde que vamos al colegio perdemos esa identidad, trato de recuperar esa pureza de seguir jugando con los colores,

En este caso, esas pinceladas fluyen de la manera que nos da la naturaleza, en ocasiones, las rechazamos cuando somos jóvenes pero las apreciamos bien cuando envejecemos.

  • ¿Alguna anécdota a destacar durante la realización del mural?

Recuerdo con cariño que el organizador Urban Skills, Vincent van de Spek y Germán Belmonte (artista de Urban Skills) me trajeron una cebolla enorme mientras trabajaba en mi mural. La conversación se convirtió rápidamente en una historia mágica donde bailé con la Sra. Cebolla gigante (de fondo sonó Clair de Lune).

Acerca del artista y su obra

  • Háblanos de tus orígenes

Soy un artista autodidacta, pintor y tatuador también conocido como Johe Van Der One actualmente afincado en Amsterdam, comencé mi carrera en la calle como grafitero en Valencia en los años 90. Si que mis principios fueron letras y muñecos y fue cada vez investigando más entre las formas y colores destructurando cada vez más mis letras, Desde siempre me han inspirado artistas como Pablo Picasso, Joan Miró, Joaquin Sorolla y Bastida, Jean Michael Basquiat y el movimiento Cobra, mi estilo se transformó en el expresionismo abstracto urbano que hoy puedes ver aquí. Trabajar en las calles como mi lienzo me da libertad para expresarme sin límites, aunque mi trabajo actual es difícil de catalogar.

  • A la hora de visualizar tus murales, tu obra en general. ¿Qué aspectos consideras que te diferencian de otros artistas?

Puedes ver en mi trabajo, formas libres y líneas sueltas, trazos enérgicos con movimiento, toda esa energía que trato de concentrar con colores en cada trabajo es, «como apaciguar a un animal rabioso».

  • Respecto al proceso creativo y su resultado, ¿Puedes dar algunas pistas para que el interesado/a pueda conocer mejor el sentido de tus trabajos?

En esta pieza en particular, traté de transferir el esplendor de España con su suelo rico y una agricultura profunda que produce frutas y verduras increíbles que contribuyen a un estilo de vida saludable y a una experiencia de sabor fantástica. En la que ya lleva unos cuantos años sufriendo por recortes, calidad del producto el poco desuso de las tierras trabajadas hoy en día.

  • ¿Tu obra fluctúa por el denominado “arte por el arte” o hay algún tipo de compromiso más allá del sentido estético en sí mismo?

Dejar ese trozo de mi mismo en mi tierra es como personal, vienen todos los momentos en mi mente, en este caso en Alcoy, que me vió crecer artisticamente y por suerte permanecer en uno de los grupos autóctonos de graffiti mas importantes de nuestra costa Mediterranea y Internacional, el grupo Wild Cans desde 1999.

Cada espacio público y su localización me habla y hace que trabaje diferente y así cada uno de los festivales donde he trabajado puede verse diferente trabajo evolutivo, en cada uno de mis trabajos siempre intento dejar la huella de mi mismo, haciendo las cosas siempre con Amor y que se reconozca el estilo. 

Sobre el espacio público y los festivales de arte

  • ¿Tienes alguna preferencia (soporte/ubicación) a la hora de trabajar en el espacio público?

Me gustan los retos, «Todo es posible», de cada uno de ellos aprendes para el próximo trabajo. También depende mucho del trabajo que haga cada artista pero también del equipo detrás del festival.

  • A diferencia de los espacios de arte convencionales (museos, galerías…) ¿Qué te aporta trabajar en el espacio público?

La conexión del artista y el espectador, la energia del momento y sobre todo la reacción constante.

La conexión del artista y el espectador, la energía del momento y sobre todo la reacción constante en mi caso del público del Anfiteatro.

  • ¿Qué opinas acerca de que se realicen proyectos centrados en la divulgación del arte urbano?

No tenemos que dejar de pensar que detrás de una obra hay un artista o persona que nos quiere decir algo con su obra, si en este caso hay medios que ayuden para apoyar, enriquecer la cultura y unificar, el arte urbano tendrá una larga vida, porque el ser humano siempre tendrá por algo en que luchar.

  • ¿Qué opinas sobre el arte urbano como fenómeno en la actualidad?

En primer lugar me gustaría dejar claro que diferencio el arte urbano del graffiti. Pero donde el graffiti surgió de la necesidad y la libertad de crear en las calles de forma anónima, el arte urbano tal como lo vemos hoy es más comercial y, lo que es más importante, tiene una cara y un nombre para la pieza, como el arte que se ve en un museo.

En cuanto a proyectos como estos, creo que pueden enviar mensajes poderosos, traer cultura y color a la ciudad y ayudar con la apreciación de las artes en general.
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Fasim
2018
Àudio resum

Acerca del mural documentado

  • Título de la obra.

Sin título.

  • ¿Podrías hablarnos un poco sobre la obra realizada? (sería interesante tratar aspectos técnicos, así como de contenido. Piensa que puede ir dirigido a personas que no están especialmente vinculadas con el muralismo contemporáneo).

Hace unos años que he empezado a estudiar la cerámica griega más profusamente, a sus artistas y a sus diferentes estilos y periodos. Este pasado agosto estuve en Paris y pude ver de cerca algunas de las piezas que atesoran en el Departamento de Antigüedades Griegas, Etruscas y Romanas del Museo del Louvre. Estuve bastantes horas dentro y salí del museo con muchas ideas, quería hacer una serie con este arte fascinante y me puse a trabajar en ello enseguida que tuve oportunidad, aunque sin reinterpretar el arte antiguo, jugando con él.

Tiene mucho de aquel viejo juego del grupo surrealista encabezado por André Bretón y algo más del grupo de Paul- Émile Borduas ‘Les automatiques‘ y de la vanguardia Dada; el dibujo automático. Se trataba de provocar el accidente, de juguetear con las imágenes hasta alterar su significado sugiriendo así inesperadas connotaciones. Yo he querido llevar parte de este juego a la dimensión mural.

Desde siempre he tenido gran pasión por el arte antiguo; Grecia, Creta, Egipto… En la cerámica griega destacaré a uno de mis artistas favoritos, el que me ha influido para realizar este proyecto y del que me declaro fan absoluto; se trata de Eufronio, ( Finales del siglo VI a. C. y en la primera mitad del siglo V a. C. en Atenas ), maestro artesano que en su época llegó a producir una alta y muy codiciada producción de cerámica pintada.

  • ¿Alguna anécdota a destacar durante la realización del mural?

Aún soy un poco novato de las alturas, había una parte del muro donde me daba miedo llegar, lo confesaré y no porque le tenga especialmente miedo a la altura. El sitio donde le tenía más respeto era el ángulo superior izquierdo del edificio, donde para llegar allí necesitaba alargar los tres brazos al límite de la grúa elevadora y al mirar hacia abajo me daba la sensación, por la ley de la gravedad, de que iba a volcar. La mente lo entiende así, no entiende que la máquina de abajo pesa 3.000 kilos y te suenan todas las alarmas en la cabeza.

Dominar esa angustia ha sido mi reto personal en este proyecto (risas), al final lo resolví porque me puse en el sitio donde más miedo tenía y apagué la grúa. Me quedé allí arriba en silencio y me fui relajando, acostumbrándome a la situación, desde lo alto observé las hermosas montañas que tiene Alcoy, las nubes, la luz del sol… Y me tranquilicé. Me puse muy contento porque ya estaba normalizándolo, ya podía trabajar en esa zona. Había superado el reto y ya podía pasar a la siguiente etapa.

Acerca del artista y su obra

  • Háblanos de tus orígenes

Yo soy más conocido aún por mi faceta de artista urbano, pero no es tan conocida mi faceta de taller y es a la que dedico la mayor parte de mi tiempo. Ya viene de lejos, yo empecé a pintar telas y a interesarme por la pintura en serio solo unos pocos años después de empezar en el arte urbano o street art por el 86.

Ya había pintado algunas cosas primigenias sobre lienzo, pero fue en el año 92 un año después de entrar en 156allstarz cuando viví un tiempo en el estudio de Jonone y de los BadBC en L’Hôpital Éphémère en Saint-Denis cuando me inicié realmente en la pintura, en París.

Pude presenciar el paso clave del bombardeo y de los muros a las telas de lienzo y a las exposiciones en las galerías de arte, porque muchos no saben que la historia del arte urbano europea empezó allí, en L’Hôpital Éphémère.

Jon me descubrió a algunos pintores que yo no conocía, porque estaba muy absorto en el graffiti, y que después serían fundamentales para mí; entre ellos a Jean-Michel Basquiat y a Miquel Barceló.

  • A la hora de visualizar tus murales, tu obra en general. ¿Qué aspectos consideras que te diferencian de otros artistas?

Soy un artista de taller, no soy realmente un muralista urbano ni un artista comercial de fachadas oculto en la etiqueta de artista urbano, aunque aprovecho todas las oportunidades de pintar medianeras para poder decir la mía y así “emitir mis alaridos por los techos de este mundo” como bien aulló Allen Ginsberg.

  • Respecto al proceso creativo y su resultado ¿Puedes dar algunas pistas para que el interesado/a pueda conocer mejor el sentido de tus trabajos?

La base de mi trabajo son las pareidolias, que son el fenómeno psicológico que implica un estímulo vago y aleatorio, a menudo una imagen o un sonido percibido como significativo, como ver figuras en las nubes o caras en las ventanas de las casas.

Encontramos muchas pinturas rupestres en las cuevas de Lascaux o Chauvet por ejemplo realizadas a partir de formas concretas de las rocas o inspiradas por ellas y por el entorno que rodeaba a los hombres en ese tiempo.

La pareidolia es un mecanismo desarrollado por el ser humano cuando aún era homínido y es por este mecanismo por el que muchos creen es el origen de la imaginación y la religión.

  • ¿Tu obra fluctúa por el denominado “arte por el arte” o hay algún tipo de compromiso más allá del sentido estético en sí mismo?

Desde hace algunos años me inspira mucho el arte deteriorado o destruido; las esculturas que han sido brutalmente dañadas en el rostro o en el cuerpo, me sugieren aspectos metafóricos de nosotros mismos, de la humanidad, una suerte de materia entre la creación y la destrucción, que parecen definirnos crípticamente… También los murales deteriorados por el paso del tiempo que se ven incompletos y dan paso a otro tipo de lenguaje fragmentado, a un juego visual poético muy sugerente.

Sobre el espacio público y los festivales de arte

  • ¿Tienes alguna preferencia (soporte/ubicación) a la hora de trabajar en el espacio público?

Todas tienen su encanto. El muro es una dimensión gigante que requiere de una gran capacidad resolutiva, también de un gran esfuerzo físico y psíquico, pero es una experiencia muy satisfactoria.

El soporte que me embriaga mucho es el lienzo; su tacto, el olor al despiezar las telas… Y el papel también me gusta, hago muchas series sobre papel, es un soporte que aguanta bien y es muy ligero.

A diferencia de los espacios de arte convencionales (museos, galerías…)

  • ¿Qué te aporta trabajar en el espacio público?

Para mí, los festivales de arte urbano son una oportunidad, con todos los medios a tu disposición, para realizar alguna de esas cosas potentes que has pensado desde hace tiempo. Para experimentar algún capricho que se te haya ocurrido. Uno de esos caprichos que tenía muchas ganas de hacer era el de pintar collages enormes. Una vez me dijo una frase un amigo salsero; “si no te diviertes, no lo estás haciendo bien”. Así que intento guiarme siempre con esta brújula y en Batoi, en Alcoy, me divertí mucho.

  • ¿Qué opinas acerca de que se realicen proyectos centrados en la divulgación del arte urbano y qué opinas sobre el arte urbano como fenómeno en la actualidad?

El movimiento que se inició en los años 90 ha pasado de ser un movimiento underground a englobarse dentro del arte contemporáneo y ser absorbido por el mercado financiero.

A mi entender, el periodo conocido como street art ha terminado y estaríamos entrando en una nueva etapa.

En todo este periodo se ha ido gestado un mercado que antes no existía, el movimiento se ha súper profesionalizado generando un gran negocio que ha atraído a todo tipo de creativos, permitiendo la entrada a un gran intrusismo por parte de; diseñadores gráficos, ilustradores, dibujantes de cómic, o incluso pintores contemporáneos. El street art se ha convertido en tendencia popular de masas y un gran porcentaje relacionado con las artes visuales está adoptando un perfil callejero, muchos sin tener ninguna relación con la calle por supuesto, es solo por mantener una pose y una estética. A veces es el mismo mercado el que lo exige (“queremos un toque callejero”) o directamente se apropia de las técnicas pictóricas en medianeras con pintores hiperrealistas al servicio de marcas comerciales que intentan aparentar una proximidad cool con la calle, pero no mantienen el mismo sentimiento, unos revindican y remueven conciencias con su arte y otros hacen negocio con la estética adoptada indebidamente (algo parecido ha ocurrido con el arte indígena mexicano; la firma de moda Carolina Herrera está acusada de plagio y de apropiación cultural, es un saqueo en toda regla que ha acabado en los tribunales, pero lo más interesante de la historia es que las artesanas mexicanas no han revelado el significado de sus elaboradas prendas, tal es la cosmogonía, pues aseguran que cada hilo cuenta una historia).

Es el fracaso del éxito.

El arte urbano no surgió para decorar las calles y edificios al servicio del capital, es un arte combativo, tiene un sentido social.

Son perfectamente conscientes en ferias y en galerías del desgaste; por ejemplo, Tina Ziegler, conservadora y directora de la feria Moniker, afirmaba recientemente en ArtNews que el street art está atravesando una «crisis de identidad”.

También en la misma entrevista realizada por Naomi Rea se comenta que; “gobiernos locales de todo el mundo estánintegrando cada vez más proyectos con murales en sus ciudades como una forma de disuadir el grafiti ilegal.”

Y aunque el arte callejero ha tenido un gran impacto en la sociedad, los museos y el establishment aún consideran que es un arte marginal, lo siguen relacionando con vandalismo y no está ocupando el lugar que debería en los museos, hay una fuerte reticencia. Algunos creadores callejeros se han percatado y están adoptando un estilo más comercial e institucionalizado, como queriendo desprenderse de la etiqueta vandálica (cuando nunca lo fueron, pero el sistema lo percibe así). Es una gran contradicción, no se puede domesticar el movimiento, no somos el movimiento hippie que consiguieron disolverlo, es mucho más complejo. El sistema ama la cultura urbana, pero no a los artistas urbanos que se alzan desde la multitud para decir la suya, prefiere los artistas más comerciales, sin criterio.

Por otra parte en España se ha promocionado una imagen de élite muy negativa por un reducido grupo de; ilustradores y pseudo artistas, productoras sin muchos escrúpulos, galerías, instituciones, magazines y un público ajeno al movimiento muy desinformado que aplaudía sistemáticamente, cosa que ha sido muy perjudicial para el resto de la escena porque han actuado de pantalla monopolizadora y ese tipo de estrategias darán mucho dinero a unos pocos, pero hacen bastante daño y envían un mensaje erróneo a las generaciones más jóvenes.

Aunque nos lo presentan maquillado como lo nuevo, lo último, lo digital, lo moderno contra lo viejo… Pero en realidad, lo viejo es el mismo concepto de nuevo, siempre bajo el prefijo de neo, de neo-algo… Está súper dinamitado, es pura pirotecnia.

También se han abierto debates en redes y en prensa sobre el factor de gentrificación que generaran este tipo de operaciones.

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Rosh
2019
Àudio resum

Acerca del mural documentado

  • Título de la obra 

Framing (Encuadre)

Encuadre es el acto y el resultado de encuadrar: ajustar a un marco, fijar límites, encajar. Por lo tanto, la acción de encuadrar supone la de realizar la “delimitación de una escena”. Según como encuadremos nuestra realidad obtendremos un resultado u otro.

  •  ¿Podrías hablarnos un poco sobre la obra realizada? (sería interesante tratar aspectos técnicos, así como de contenido. Piensa que puede ir dirigido a personas que no están especialmente vinculadas con el muralismo contemporáneo).

El soporte para realizar una intervención (mural) en el espacio público para mi es el 50% de la obra. Esta pieza es un tanto especial por su disposición y forma, el lugar donde está ubicado, un parque al lado de un colegio también lo convierte en un mural peculiar. No es un muro plano y regular, que suele ser lo habitual, consta de diferente capas (muros) y unas escaleras por las que se puede recorrer la pieza. Este tipo de características me llevaron a plantearme este trabajo de forma diferente. Según desde que “encuadre” visualizaremos el mural su composición puede variar, quise potenciar esta característica.

Un ejemplo de ello es que la forma circular que hay en la parte superior derecha solo es posible visualizarla completa desde un punto, para este punto tome como referencia la altura de un niño. También hay zonas del mural que no son visibles de primera mano, hay que “recorrer el mural” para descubrir todas sus capas. 

Me parecía interesante este juego de descubrimiento, que no fuera una pieza plana, que el espectador pudiera recorrer el mural.

  • ¿Alguna anécdota a destacar durante la realización del mural?

Me sorprendió gratamente ver como los niños jugaban en el parque a la salida del colegio.

Durante los días de trabajo recorrí la ciudad a pie, que una de esas tardes cruzando un puente visualicé “El Barranc del Sinc”, lo había visto en otras visitas a la ciudad pero esta vez me impresionó de tal forma que decidí incorporarlo al mural a modo de secuencia. Esto es algo poco habitual en mis trabajos ya que no suelo trabajar con referencias directas.

Acerca del artista y su obra

  • Háblanos de tus orígenes

Soy de formación autodidacta. Mi interés por el espacio público es heredado del graffiti, comencé siendo un niño a principios de los años 90, cuando se germinó toda esta cultura de calle.

  • A la hora de visualizar tus murales, tu obra en general. ¿Qué aspectos consideras que te diferencian de otros artistas? 

No creo que sea yo el más indicado a responder a esta pregunta, pero bueno. Creo que tengo una línea de trabajo aunque variada es reconocible, tengo mi propia “voz”.

  • Respecto al proceso creativo y su resultado ¿Puedes dar algunas pistas para que el interesado/a pueda conocer mejor el sentido de tus trabajos? 

En mi trabajo utilizo la improvisación como fuente de inspiración, la obra se construye con la propia acción de pintar. El resultado es un registro de un tiempo pasado, la huella de una acción. Aunque en la mayoría de trabajos es así, hay mucho detrás. Siempre estoy tomando apuntes y anotaciones, investigando… es una parte tan importante como la acción de pintar. El soporte es parte de la obra, una fachada vieja, una fabrica abandonada, una medianera, una tela, un papel, son condicionantes a la hora de componer y realizar una pieza.

  • ¿Tu obra fluctúa por el denominado “arte por el arte” o hay algún tipo de compromiso más allá del sentido estético en sí mismo?

Creo que el lenguaje visual es diferente al mensaje escrito. Si que me gusta trabajar con ideas y conceptos a la hora de plantear un trabajo, pero no delimita este trabajo. Es la propia pintura y la acción de pintar la que me lleva encontrar la solución. En cuanto al espacio público me gusta generar un diálogo con el espectador, de otra forma la obra estaría incompleta. Los festivales de arte pueden ser soportes en si mismos, pueden ayudar al artista a realizar intervenciones que de forma independiente serían muy complejas de llevar a cabo.

Sobre el espacio público y los festivales de arte

  • ¿Tienes alguna preferencia (soporte/ubicación) a la hora de trabajar en el espacio público?

Los espacios abandonados me resultan especialmente interesantes, es donde comencé a descubrir la ciudad por mi mismo.

  • A diferencia de los espacios de arte convencionales (museos, galerías…) ¿Qué te aporta trabajar en el espacio público? 

El hecho de trabajar en el espacio público es un acto de libertad, me siento cómo en el. Por otro lado está el diálogo que se puede generar con el viandante.

  • ¿Qué opinas acerca de que se realicen proyectos centrados en la divulgación del arte urbano? 

Depende de como se traten. Es importante documentar y analizar la escena, pero creo que hay que valorarlo con perspectiva y con respeto.

  • ¿Qué opinas sobre el arte urbano como fenómeno en la actualidad? 

Todo ha cambiado muy rápido. Pienso que la etiqueta “arte urbano” es ahora mismo un poco “cajón de sastre” donde hay de todo. Desde hace unos años se está convirtiendo en algo mainstream, con sus pros y sus contras.